Japanischer Rundfächer 'Nagano'

Ein runder weißer Uchiwa, geschmückt mit einem blühenden Pflaumenbaum und Kalligrafie

Die Pflaumenbaummalerei (Ume-zu 梅図) zählt zu den am meisten verehrten Sujets des Sumi-e und der klassischen japanischen Malerei. Der Pflaumenbaum, schon in mehreren vorigen Beschreibungen beschrieben (Honiko, Sukuna), verkörpert die Beharrlichkeit und die Hoffnung durch seine frühe winterliche Blüte. Dieses Stück gibt die Ästhetik des traditionellen Sumi-e wieder: Stamm und Zweige mit schwarzer Tinte skizziert, mit einigen roten Akzenten für die Blumen, auf makellos weißem Grund. Diese monochrome Grammatik + roter Akzent tritt mit den Malereien des großen Meisters Hakuin Ekaku (1686-1768) in Dialog, Zen-Mönch und produktiver Maler, der Hunderte Pflaumenbäume malte.

Dieses Stück entfaltet auf dem weißen Grund einen schlanken Pflaumenbaum mit charakteristischen knorrigen und gewundenen Zweigen, begleitet von kleinen zarten rosa Blüten in progressivem Aufblühen und klassischer Kalligrafie links. Die kompositorische Grammatik beschwört die Malereien von Ogata Kōrin (1658-1716) herauf, Meister der Rinpa-Schule, der die berühmten Roten und weißen Pflaumenbäume (Kōhakubai-zu byōbu) malte — ein als Nationalschatz Japans eingestufter Wandschirm. Der Rand des Fächers ist von einer feinen dunklen Linie eingerahmt, die die Komposition visuell strukturiert.

Die Tradition des Baikei (梅見, „Betrachtung der Pflaumenbäume") verdient besondere Aufmerksamkeit. Bevor das Hanami der Sakura zur dominierenden Tradition wurde (ab der Heian-Ära), war es das Baikei der Ume, das die japanische aristokratische Geselligkeit strukturierte. Der Hof von Heian-kyō (Kyoto) organisierte im Februar-März Baikei-Feste in den Pflaumengärten, wo die Adligen Waka-Gedichte unter den frühen Blüten verfassten. Diese Tradition setzt sich heute in bestimmten Schreinen fort (namentlich Kitano Tenmangū in Kyoto, schon erwähnt), die in der Saison Baikasai (Pflaumenfestivals) organisieren.

Tragen Sie diesen Uchiwa bei den späten winterlichen Ausgängen und zu Frühlingsbeginn (Februar-März, Pflaumensaison), den Chanoyu-Zeremonien in der Baikasai-Saison, den kontemplativen Abenden. Er kann auch als Wanddekoration in einem reduzierten Interieur dienen, im Dialog mit der zeitgenössischen Zen-Ästhetik. Besonders geeignet für die Begeisterten des Sumi-e (erwachsene Amateure, die die Tuschemalerei praktizieren), die Zazen-Praktizierenden (der Pflaumenbaum ist eines der Zen-Sujets schlechthin), die Studenten der Zen-Philosophie (Hakuin Ekaku), die Reisenden, die Kitano Tenmangū in der Baikasai-Saison durchwandert haben, und die Ästheten, die von Stücken mit reduzierten Kompositionen angezogen werden, die eine echte spirituelle Dichte tragen.